PAULA PALACIOS
BasÃlica La Sagrada Familia
Diseñada por el arquitecto Antoni Gaudà en 1883. El arquitecto fue el promotor de su obra, aportando gran parte de los recursos que iban dirigidos a tal fin.
Diseñó gran parte de lo que es en la actualidad la Sagrada Familia, sinembargo, tras su muerte son muchos los detalles que quedan sin diseñar y construir.
Para lograr las formas que se observan en la sagradada familia y parte de lo que se construye en la actualidad, Gaudà utiliza los paraboloides hiperbólicos, las hiperboloides y las catenarias, logrando asà que el calculo estructural permita la construcción de la basÃlica y asu vez facilite que su obra tenga ésta caracrterÃstica propia de ser orgánica y trabajar formas propias de la naturaleza.
Museo Picasso
Hijo de padres artistas, que comienza desde joven su exploración en las artes plásticas, en sus comienzos se notan los trazos básicos. En sus primeras pinturas grafÃca a miembros de su familia y no llega a gran formato aún.
Picasso realiza posteriormente pinturas con un tinte de crÃtica y evidencia social, en donde los temas a tratar son la miseria, la soledad, la pobreza, como se ve en su pintura "ciencia y caridad" en donde los personajes son cambiados, el médico es en realidad la madre y la monja que sostiene al niño es una mendiga que habita en las calles.
El médico representa la ciencia y la monja a la caridad, dos imágenes comunes y representativas de la época.
Continuando se comienza a ver el cambio de estilo y de pintura y entra a la época azul , en donde deja de lado el perÃodo de policromÃa a dar un toque más horientado hacia un solo tono. Esto sucede porterior al suicidio de su gran amigo Casagemas.
"El entierro de Casagemas" es un perÃodo que marca la vida artÃstica de Picasso y continúa transformando y modificando su arte.
El artista posteriormente hace una interpretación de las meninas de Diego Velázquez, originalmente pintada en 1656, Picasso realiza su obra en 1957, realizando un análisis profundo y reiterpretando la obra, crea una coleccion de 58 cuadros de este periódo.
Obra de Diego Velázquez
Obra de Pablo Picasso
Obra de Velázquez vs Obra Picasso
Obra de Diego Velázquez
La casa Milà , la Pedrera
La casa Milà es popularmente conocida como la Pedrera. Construida por el arquitecto Antoni Gaudà entre 1906 y 1912. Fue pensado para que todos pudieran tener acceso a las viviendas que se desarrollan en él.
La casa Milà esta contruida y pensada detalladamente, ya que se basa en formas naturales y para mantener la temperatura dentro del edificio se utilizan chimeneas que por el material en el que son construidas, ayudan a mantener el calor a través del edificio
Parque Guell
Consruido y Diseñado por el Arquitecto Antoni GaudÃ. Inicialmente fue pensado como un proyecto de vivienda para la burguesÃa de Cataluña, sin embargo a medida que el proyecto avanzaba, se dieron cuenta que no era viable debido a que no se vendÃa bien, por lo cual se constituye asà como un parque, lo que ahora se considera uno de los elementos más representativos y caracterÃsticos de Barcelona.
Gracias a los espacios que se desarrollan en el parque Guell y el ambiente que genera, muchos artistas optan por localizarse en algunos lugares de interés puntuales para mostrar sus aptitudes y ganar un poco de dinero.
Museo de Historia de Barcelona
El museo de Barcelona muestra como barcelona se contituyo centro de gran importancia entre roma y otras ciudades de menor importancia. El museo esta sobre ruinas romanas, y muestra diferentes espacios de la cotidianidad en la Barcelona antigua.
La ciudad fue construida a partir de las ruinas romanas, se contituyo en ciudad de gran importancia por sus concexiones y comenzo a desarrollarse posterior a la epoca de la industrialización.
El Arquitecto Fernando Salas comienza joven en un gran estudio de barcelona como auxiliar de arquitectura, en donde compartio con arquitectos de diferentes nacionalidades. Al desarrollarse en este mundo se descubre su habilidad de dibujante, y comienza asà como aprendiz, con un trabajo lento se da el interés por la arquitectura. Se queda 6 años con este estudio y posteriormente decide abrir su propio estudio y continua su carrera independiente.
Cabe resaltar que sus proyectos inician siendo en obra, posteriormente se dedica al interiorismo, campo en el que se desarrolla. Sus proyectos tienen diferencia en cuanto a concepción y desarrollo, ya que lo que para el estudio es primordial, son las experiencias, las emociones y las necesidades del usuario. El cliente que solicita la obra, no necesariamente sabe que es lo que desa al final, si no nos imponemos, nunca seremos dueños de nuestro propio estilo e identidad, ya que si hacemos los trabajos simplemente por dinero, acabaremos siendo arquitectos "detoderos", que nunca terminan nada y hacen de todo, sin embargo si nos enfocamos en una linea de desarrollo sin caer en los estereotipos y monotonÃa, debemos imprimir nuestro estilo sobre los proyectos.
Los espacios hablan y nosotros podemos hacer de ellos un espacio de vivencias memorables para quienes lo habitan.
Salas Studio
Barrio Barò
Barrio Construido a partir de invasión, que en la historia que vivió la narran sus habitrantes. Este barrio ha sido uno de los pocos que ha marcado la parada en la lucha por tener acceso a los servicios más básicos de cualquier ciudad, tales como agua y transporte.
Torre Barò es uno de los barrios que ha sufrido dos etapas, la de invasión y marginal y la de planificación, esta segunda inicia posterior a que el dueño del terreno, el conde barò posterior de la muerte de su hija, planea la ciudad jardÃn de la que quiere convertir el terreno. Sin embargo, este plan no funciona, posterior en la etapa de invasión llegan familias de diferentes lugares de España, y constituyen el barrio, al venir todos del campo, hacen que el barrio se viva como tal.
Todos viven el barrio de maneras diferentes, y los habitantes inconformes hacen planes con los arquitectos que planifican la recuperación del barrio, sin embargo lo que se termina por construir, no es fiel a lo que la comunidad acordo con los diseñadores, ya que el ayuntamiento solicita cambios en el proyecto, lo cual la comunidad siente como imposición.
Morera Design
José MarÃa Morera es un diseñador autodidacta, que inició su experiencia siéndo farmacólogo cuando se le propone encargarse de el rediseño de la marca y etiquetas e imagen de la empresa debido a que se reformó la compañÃa, posterior a este trabajo que realizó, se dedica de pleno al diseño de imagen de marca.
Éste diseñador habla del siseño como beneficio pero apartado del mercado, es decir, habla de como cada propuesta de imagen y de producto, debe propender por el cambio de paradigma del mercado.
Los usuarios cambian, y si se quiere entrar en el mercado es necesario que la propuesta sea diferente, que impacte y sea innovadora. La crisis debe ser entendida también como un cambio de paradigma, en donde los usuarios y los prototipos varÃan según el mercado en el que nos encontremos. Asà mismo la percepción del lenguaje cambia y es por esto que como diseñadores de producto debemos ser sensibles a la economÃa del mercado.
Tienda de diseño Vincon
Esta tienda maneja los conceptos del producto y su forma de venta de producto de manera diferente, ya que plantean el escaparate como una obra de arte, en donde el producto no sólo es el protagonista si no que hace parte de toda una obra, que habla de un mensaje a transmitir, el objeto hace parte de un guión y el diseñador es el poeta de los objetos.
Vincon hace uso de los elementos que dispone y marca un concepto de escaparates, los cuale no solo atraen por el producto en sà mismo, si no también por el escaparate como escenario de la obra, en la cual cada elemento hace parte de la poesÃa de la obra.
Vitra design
Vitra es una empresa que fue conformada a partir de la inspiración de mobiliario encontrado en una feria de Milán. A partir de su concepción esta emprea esta dirigida no sólo a la materialización de mobilbiario de oficinas y de hogares, si no que también se enfoca en el proceso de creación que hay de trás de cada mobiliario.
Buscan que su mobiliario sea siempre a temporaneo, que nunca deje de estar en tendencia y que a la vez su durabilidad sea extensa.
Pabellón de Barcelona, Mies Van der Rhoe
El movimiento moderno estaba comenzando, y le solicitan a Mies que haga un pabellón de exposiciones, y busca entonces desarrollar un pabellón poco convencional, en donde el exterior siga en comunicación con el interior.
El pabellón sigue el eje de la fuente central, busca alejarse de los otros pabellones mas caracterÃsticos de la época en la que vivian y se aleja en busqueda de estar mas en contacto con la naturaleza y el bosque, afirma que la arquitectura debe repensar el lugar de implantación, estudiarlo y adaptarse a el según las necesidades.
Éste pabellón es una vivienda contemporánea de mil metros cuadrados, y se plantea para que eventualmente sea una vivienda de familia, en donde los materiales son transparentes y elegantes; utiliza marmol trimontino y le da dignidad a la vivienda con columnas en hierro en Forma de Cruz.
Existen cuatro proyectos representativos del movimiento contemporáneo de la época que son el Pabellón de Barcelona, la Casa de la Cascada, la Bouhouse, y la Ville Savoye.
El pabellón es destruido por motivos polÃticos, y se reconstruye posteriormente, en la actualidad es reconocido como una de las obras más importantes de Barcelona.
Museo Nacional de Arte de Cataluña
El museo hace diferentes exposiciones dirigidas a épocas diferentes por las que atravesó la humanidad como expresiones de arte, los primeros fueron las expersiones en los romanos, en donde se hacen muestras de partes de construcciones en las cuales se hacen evidentes pasajes bÃblicos, al igual que lo hacÃan en sus capiteles.
Las diferentes salas muestran diferentes expresiones artÃsticas que reflejan la realidad que viven en el momento y contexto que se desarrollan, unas más con tintes de crÃtica social.
Las salas estan por tres estaciones, el arte romano, gótico y contemporáneo, cada sala dispone las obras de tal manera que el recorrido que se guia cuenta una historia y contextualiza al usuario en la época en que cada obra fue desarrollada.
Caixa Forum
Espacio desarrollado para el desarrollo de un programa cultural, en donde se encuentran auditorios, salas de proyección, bibliotecas y cafeterÃa.
Este espacio fue recuperado de una antigua fábrica, de la cual quedan partes como la fachada y las cubiertas, que en la actualidad hacen parte de la estética propia del lugar. Las cubiertas, manejadas con ondas son utilizadas como terrazas desde donde se obtiene una vista mas amplia de la fábrica.
Estudio Carlos Ferrater
El arquitecto Carlos Ferrater comienza sus ideas y proyectos de arquitectura, pensándo en arquitectura futura y utópica. Afirma que para que la arquitectura sea correctamente propuesta, se deben tomar riesgos, dejar de lado un poco la disciplina y tomar riesgos.
La crisis del 93, la llama los manifiestos, ya que en ésta época es donde la aquitectura modernista opta por cambiar el paradigma de la arquitectura. Barcelona sufre la crisis despúes de los juegos olÃmpicos, ya que para arreglar y disponer la ciudad, se toman desiciones en las que despojan habitantes de sus casas y terrenos para construir. Posterior a la crisis se busca limpiar el lenguaje y es allà donde el Arquitecto decide trabajar en nuevas formas de la arquitectura, sin cerrarse a diferentes posibilidades de trabajo fuera de España.
Tiene diferentes maquetas expuestas en su estudio, en las cuales muestra como a partir de la geografÃa del lugar y su estudio y correcta comprensión, los proyectos se adaptan al terreno.
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)
En esta obra la artista propone una crÃtica social y hace uso de diferentes imágenes que significan la miseria, la pobreza, el poder el apego y diferentes conceptos que hacen parte de la sociedad.
En la obra la autora hace unos pequeños orificios, en los cuales un proyector hace que en la parte trasera de la obra se reflejen situaciones actuales, no solo el reflejo es el que constituye el background de la obra, si no que también lo hace la parte trasera de la obra, en donde están fragmentos de periódicos que denuncian, y retratos de polÃticos.
Cada imagen representa o se muestra en primer plano de una manera determinada, y en su parte trasera refleja la realidad, sin embargo no son unicamente dos planos los existentes, ya que existe el reflejo, el cual muestra una realidad deformada, en las cuales los protagonistas son las luces que forman conejos.
Al continuar el recorrido por el museo, se observan más salas, una de ellas en la que se muestra una proyección de Eric Baudelaire, en el cual muestra en paralelo la historia de la hija de una de las pertenecientes a la guerilla roja en el japón y un cineasta que busca crear una historia basada en los nuevos conceptos del cina y la realidad que se vivia en aquel entonces.
El artista afirma que el paisaje refleja el poder en la sociedad y si el paisaje se interviene o se saca a la luz, la sociedad maneja ese poder segun y como lo necesite.
La siguiente sala es la muestra de fotos de las personas que conforman a Barcelona como ciudad, se basa en el concurso de ayuntamiento en el que se propone que se muestre la cara de las personas de barcelona, en muchas fotos no solo se observa la cara de los personajes, si no también sus cuerpos al desnudo, asemejando que barcelona tiene diferentes caras las cuales deben estar en contraste y a la luz pública.
Museo Antoni Tapies
El artista contemporáneo hace su obra a partir de entender que en la actualidad se ha comprobado que la materia no existe, ya que al abrir el átomo esta afirmacipon se comprueba, lo cual le hace preguntarse que son entonces los objetos, ¿no son materia? si es asà entonces como el arte representarÃa esa inmaterialidad a través de los elementos que nos rodean?, es asà como el artista comienza a plasmar las realidades más básicas y conceptos puros en obras que a simple vista no los reflejan
Ésta obra particular refleja la vida, de la que sale todo a través del bello púbico, como el trata de expresarlo con esta paja que sobresale de la tela.
Relaciona lo mas puro de la vida con una imagen que refleja el don de la mujer de dar vida.
Las salas muestran diferentes obras de arte que expresan la inconformidad con el arte en la actualidad y los conceptos que se reflejan a través de este.
Fábrica ESCOFET
